Aprende a utilizar mapas mentales para estimular tu creatividad

Los mapas mentales estimulan la creatividad porque permiten multiplicar las ideas a través de la asociación,  generalmente  es  el  complemento  ideal  de  la  técnica  brainstorming  (tormenta  de ideas),  ya que facilita capturar y estructurar los datos que van surgiendo.

Fueron creados por el psicólogo ingles Tony Buzan, durante la década de los 70. Pues al verse decepcionado decepcionado por las formas de aprendizaje de la época buscaba algún medio que le permitiera tomar notas y memorizar la información rápidamente. Tiene como antecedentes las formas de anotar la información de algunos genios como Da vinci, Picasso, Darwin o también las formas antiguas de escritura como los jeroglíficos

¿Qué es un mapa mental? 

Es una herramienta gráfica, una técnica de análisis y síntesis para organizar y gestionar la información, que permite organizar los pensamientos y potenciar la capacidad mental. Buzan a explicado su idea a partir de dos metáforas: “la biblioteca” y “la ciudad”.

Según Buzan la mente es como una biblioteca llena de libros (información), que generalmente no tiene ningún sistema de organización, el material que va llegando se acumula en los estantes, escritorios, piso de la biblioteca. Si se busca un dato el caos de la biblioteca impide recuperarlo o se pierde mucho tiempo buscando. Los mapas mentales serian una forma de organizar la biblioteca mediante palabras, imágenes y jerarquización de la información, de modo que sea fácil recuperar un dato y clasificar la información nueva que va llegando.

La metáfora de la ciudad implica que el mapa mental es como el mapa de una ciudad, ambos tienen un centro que es lo más importante, ambos tienen avenidas principales que son las ramas más importantes del mapa, generalmente con alguna imagen, al igual que los símbolos e imágenes de las calles principales y calles secundarias que representan los detalles

Eficacia de los mapas mentales

Como técnica los mapas mentales se han mostrado eficaces y eficientes, básicamente porque se basan en la forma de funcionamiento natural del cerebro al utilizar el pensamiento asociativo o irradiante, el uso de imágenes y la diferencia entre los hemisferios cerebrales.

El pensamiento asociativo se refiere a la forma en que trabaja el cerebro que al tratar un tema va describiendo círculos sobre la idea principal o tema, lo que mantiene una visión global organizada de la información, y permite integrar la nueva información con la que se posee, haciendo más fácil el recuerdo. Además cuando se codifica un nuevo dato generalmente se guarda en la memoria mediante imágenes, por lo que al usar imágenes en los mapas mentales se dispara la capacidad de asociación y recuerdo en el cerebro. La diferencia entre los hemisferios cerebrales, se refiere al hecho que el cerebro esta dividido en dos hemisferios, el derecho y el izquierdo. Ambos tienen funciones diferentes y atienden aspectos diferentes. El cerebro izquierdo se ocupa de lo verbal, lo temporal, lo racional, lo digital y los detalles. El cerebro derecho se ocupa de lo visual, lo espacial, lo intuitivo, lo analógico y lo global. Esta teoría propone que el máximo rendimiento mental se logra cuando ambos hemisferios trabajan juntos, lo que se logra utilizando los mapas mentales.

 Usos y ventajas del mapa mental

Entre los usos y ventajas del mapa mental se encuentran

1. Proporcionan una visión global de un tema, así como sus detalles
2. Facilita la definición de objetivos y toma de decisiones
3. Permite organizar grandes cantidades de información
4. Facilita el recuerdo y la consulta de la información
5. Facilita la resolución de problemas y la planificación
6. Ayuda a comunicar
7. Separa lo importante de lo trivial
8. Optimiza el almacenamiento de datos
9. Aclara ideas
10 Ahorra tiempo
11.Ayuda a concentrarse
12. Facilita el estudio


Materiales necesarios para realizar un mapa mental 

1- Una hoja de papel liso, cuanto más grande mejor.
2. Marcadores de diferentes colores, para dibujar las ramas del mapa (se puede hacer un mapa de un solo color, pero el efecto sobre la memoria y el pensamiento se reduce)

Ejercicio ¿Cómo se hace un mapa mental?  

1- Tome una hoja de papel, cuanto más grande mejor.

2- Coloque la hoja en posición panorámica (opuesta a la posición que se utiliza habitualmente la hoja)
3- Dibuje / escriba en el centro de la hoja el tema o asunto que le interesa.

 4- Dibuje ramas a partir de la palabra / imagen principal y sobre ellas coloque palabras / dibujos
que asocie con el tema del mapa (en este caso vacaciones)

 5- Dibuje otras ramas más finas a partir de las ramas principales, sobre ellas coloque imágenes /
palabras que asocie con la palabra / imagen de la rama principal.

 Siete reglas básicas de los mapas mentales

1- Empezar a dibujar / escribir por el centro de la hoja: Porque la mente tendrá mayor “libertad de movimiento” de pensar ideas en cualquier dirección.
2- Dibujar en el centro de la hoja una imagen que represente el tema: Porque “una imagen vale más que mil palabras” y esto mantiene alta la atención e interés del  cerebro, potenciando la imaginación.
3- Utiliza colores (en las ramas, dibujos y palabras): Porque el color aporta interés y energía al cerebro (sobre todo al hemisferio derecho) facilitando la creatividad.
4- Dibuja líneas o “ramas” a partir de la imagen principales:  Porque las líneas permiten seguir el rastro de asociaciones que hemos hecho, permitiendo hacer  visible la estructura del pensamiento facilitando su manipulación y recuerdo. Algunos aspectos a tener en cuenta son

•  Utilizar un color diferente para cada 
•  Escribir sobre cada rama de forma vertical y en mayúsculas las palabras clave
•  Hacer las lineas de más gruesa al partir de la idea principal e ir afinándolas a medida que se alejan, esto permite crear una estructura ordenada de las ideas asociadas
•  Dibuja lineas curvas u “orgánicas”:  Porque las lineas curvas son menos aburridas y captan mejor la atención del cerebro.
• Utilizar 1 o 2 palabras claves por cada rama (no más de 3): Porque esto da mayor flexibilidad y capacidad de asociación al mapa, ya que cada palabra puede generar potencialmente múltiples asociaciones. Además es más fácil recordar una palabra. No deberían utilizarse frases.
• Utilizar la mayor cantidad posible de imágenes: Porque son más fácil de recordar y producen mayor número de asociaciones.

Estructura básica de un mapa mental

1. Una imagen / palabra colocada en el centro de la hoja con el tema o idea principal tratada.
2. Ramas principales que salen de la imagen central, sobre las cuales se colocan imágenes / palabras de las ideas organizadoras principales
3. Ramas secundarias que salen de las principales, sobre las cuales se colocan imágenes / palabras de los detalles
4. Conectores o enlaces que relacionan ramas entre sí .
5. Marcos que engloban a las ramas, para facilitar su recuerdo o para añadir una dimensión

Herramientas digitales

Los mapas mentales también se pueden realizar en forma digital, algunos programas
especializados y gratuitos son.

 De escritorio

•  Freemind (http://freemind.sourceforge.net/wiki/index.php/Main_Page)
• 2. Freeplane (http://www.freeplane.org/wiki/index.php/Main_Page)
• 3. Xmind (http://www.xmind.net/)

 On line

• 1. Wisemapping (http://www.wisemapping.com/)
• 2. Mind42 (http://mind42.com/)
• 3. Mindmeister (http://www.mindmeister.com/es)
• 4. Bubble.us (https://bubbl.us/)
• 5. Mindomo (https://www.mindomo.com/es/) 

Lic. Fernanda López Romano

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El sfumato - Uno de los 7 principios creativos de Da Vinci

Compartiremos en distintos post los siete principios que según  Michael Gelb estaban presentes en el pensamiento creativo de Leonardo Da Vinci ( esfumado, curiosidad, desmotración, sensación, arte u ciencia, corporalidad, conexión ).

En esta oportunidad profundizaremos en el Sfumato ( esfumado - volverse humo ).

El Sfumato es la disposición para aceptar la ambigüedad, la paradoja y la incertidumbre. A medida que despertamos los poderes de nuestra curiosità, exploramos  las profundidades de la experiencia y agudizamos   nuestros sentidos, nos  encontraremos cara a cara con lo  desconocido. El secreto más poderoso  para darle rienda  suelta a nuestro potencial creativo es mantener nuestra mente abierta ante la incertidumbre. Y el principio del sfumato es la clave para esta apertura.

La  palabra  sfumato  puede  traducirse  como  "volverse  niebla",  "volverse  humo" o, sencillamente, "esfumarse". Cuanto más aprendía sobre todas las cosas, Leonardo se  sumía más y  más en la ambigüedad. Y en la medida en que  ahondaba su percepción  del  misterio  y  de  la  oposición,  su  expresión  de  la  paradoja  se  tornaba  más profunda. Vale recordar que uno de los rasgos característicos de las personas creativas es poder reunir aspectos en su misma personalidad que pueden verse por otras personas como contradictorios ( juguetones- disciplinados / introvertidos- extrovertidos- con disposición al cierre y a la apertura, etc )

La sonrisa de Mona Lisa se encuentra en la cúspide del bien  y del mal,  de  la  compasión  y  la  crueldad,  de  la  seducción  y  la  inocencia,  de  lo  efímero y lo eterno. Ella  es el  equivalente occidental del símbolo chino  del yin y el yang.

Ejercicio para acercanos a este principio davinciano. 

Reflexiones sobre las siguientes parejas de opuestos:

-  Alegría y tristeza-  piense en los momentos más tristes de  su vida y en  los más alegres. ¿Qué relación hay entre los   dos estados? ¿Alguna vez  ha  sentido  alegría  y  tristeza  simultáneamente?  Leonardo  escribió:  "la  mayor  alegría  se  convierte  en  la  causa  de  tristeza".  ¿Está  usted  de
acuerdo? ¿Acaso lo contrario es cierto?
-  Intimidad  e  independencia-  ¿cuál  es  la  relación  entre  intimidad  e independencia en sus relaciones más cercanas? ¿Es posible tener la una sin la otra? ¿Esta relación le  genera ansiedad
en ocasiones?
-  Fortaleza  y  debilidad-  haga  una  lista  de  por  lo  menos  3  de  sus  fortalezas como persona.
Haga una liste de 3 o más   de sus debilidades. ¿De qué manera se relacionan los rasgos de las dos listas?
-  Bien  y mal-  ¿es posible ser bueno sin admitir  y  comprender nuestros propios  impulsos  hacia  el  mal,  lo  que  Jung  llamó  la  "sombra"?  ¿Qué sucede cuando una persona no  es consciente de su sombra o la niega? ¿Cómo puede usted  reconocer y aceptar sus propios prejuicios, el odio,  la  rabia, los celos, la envidia, la ambición, el orgullo y la  pereza que hay  en  usted,  si  no  es  a  través  de  comportamientos  que  expresan  tales sentimientos?
- Cambio y constancia- escriba tres de los cambios más significativos que haya observado en el transcurso de su  vida. Ahora escriba 3 cosas que hayan permanecido igual.  ¿Cree usted que la idea según la cual "cuanto más cambian las cosas más siguen igual" es un aforismo válido o un cliché sin sentido? He aquí algunas de las ideas del  maestro al respecto: "La constancia puede simbolizarse con  el fénix que, a sabiendas de que por su naturaleza debe resucitar, tiene la constancia de resistir las llamas  que lo consumen, para después seguir renovado".
- Orgullo y humildad- piense en los momentos de su vida en los cuales se haya sentido más orgulloso. Recuerde los  momentos en los que se sintió más  humilde.  Intente  recrear  sus  sentimientos  más  profundos  de humildad  genuina  y  de  verdadero  orgullo.  ¿Cómo  se  diferencian  estos sentimientos?  ¿Hay  similitudes  inesperadas  entre  la  humildad  y  el orgullo? ¿Se oponen estas cualidades?
-  Metas  y procesos-  piense en una meta importante que haya  logrado. Describa  el  proceso  mediante  el  cual  alcanzó  esa  meta.  ¿Ha  obtenido alguna vez un éxito sin que se sienta  satisfecho? ¿Cómo se relacionan las  metas  y  los  procesos,  el  hacer  y  el  ser?  ¿Acaso  el  fin  justifica  los
medios? Para vivir una vida exitosa y realizada, ¿es indispensable estar 100%  comprometido  en  el  logro  de  metas  claramente  definidas?  ¿O  admitir que el proceso de vivir día a día,  que la calidad diaria de la vida es más importante? ¿O las dos cosas?

Mona  Lisa  es  tan  conocida  que  rara  vez  la  miramos. Quédese con ella un rato. Deje que su mente analítica se relaje y empiece a respirar su esencia. ¿Cuáles son sus reacciones? Encarne la sonrisa de Mona. Trate de repetir la expresión facial de la Mona Lisa, en especial la famosa
sonrisa. ¿Cuál es la sensación?

Basado en el libro Atrévase a pensar como Da Vinci. Michael Gelb

Lic. Psic. Fernanda López Romano

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Aprende a potenciar la sinestesia ( Técnica de creatividad )

La sinestesia, o confluencia de los sentidos, es característica de grandes artistas y científicos creativos .Y la misma es una técnica de creatividad que todos podemos aprender a emplear.  Trasponer lo percibido por un sentido en otro puede convertirse en una fuente de ideas creativas e innovadoras.


Una forma sencilla de  empezar a practicar consiste en describir un sentido en los términos de
otro.

Dibuje la música.
Escuche su pieza musical favorita. Mientras escuchapuede tratar de expresar sus impresiones con
formas y colores.  Haga sonar el color.

Mire una reproducción de su pintura favorita. Vocalice los sonidos que le inspiran los colores, las
formas y las texturas sobre el lienzo.

Déle forma a lo invisible.
Si usted fuera a esculpir una pieza musical en particular, ¿qué material usaría? ¿Qué formas le
daría? ¿Qué colores emplearía? ¿A qué olería la música? SI pudiera morderla, ¿a qué sabría?

Haga transposiciones.
Revise su lista de grandes artistas y compositores e imagine que sustituye uno por otro con base en
sus obras, no en su personalidad. En otras palabras, si MiguelÁngel fuera músico, ¿quién sería? Si
Mozart fuera pintor,¿quién sería? Explique.

Busque soluciones sinestésicas para sus problemas.
Piense en una pregunta específica, un reto, un problema. Ahora déle un color, una forma, una
textura. Imagine a qué sabe y a qué huele. ¿Cómo se siente al tacto? ¿Cuáles son las texturas, los
sabores, las formas, los colores y los sonidos de algunas de las soluciones posibles?

Prepare una minestrone sinestésica.
Antes de empezar a picar, cortar y tajar las hortalizas, tome cada una en sus manos y aprecie su
peso, su textura, su forma y su color. Aspire los aromas de cada ingrediente y cante o tararee las
notas de su esencia. Mientras aspira los colores y sus sentidos se sumergen en la sopa, comience a
hacer hermosos gestos "a la italiana" que expresen su experiencia minestrone.

Lic. Psic. Fernanda López Romano.

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El elogio al error de las tejedoras del Mar Caspio

Comparto con ustedes este pequeño relato sobre las tejedoras del mar Caspio, en él podemos ver como el error y la imperfección puede verse desde un punto de vista positivo, y no vincularlo necesariamente al fracaso. Enmarcar positivamente cuando nos equivocamos o no conseguimos los resultados esperados es fundamental para seguir persistiendo en nuestras metas más preciadas. Es un rasgo común entre los creativos tomar el yerro como algo a favor incluso, ya que nos deja aprendizajes y conocimientos valiosos, que utilizados nos pueden acercar a nuestros objetivos.. En tal sentido vale recordar aquella frase de T. A. Edison " No me equivoqué mil veces para hacer una bombilla, descubrí mil manera de como no hacer una bombilla ".

“Hay  un testimonio interesante que  ilustra  la  relación  existente  entre  error  y  creatividad  en  una  antigua cultura. Se trata de las tejedoras    de  alfombras  de  Mar  Caspio.  Estas tejedoras  llevan  un  par  de  miles  de  años  llevando  el  arte  del  tejido a la  perfección  absoluta.  Día tras día, desde su más tierna  infancia,  estas  artesanas,  de  origen  islámico  adquieren  tal  destreza  que  llegan  a  ser  rapidísimas,  infalibles  y  creadoras  de  auténticas obras maestras del tejido. Pero antes de dar la última  puntada  para  terminar  su  tarea,  las  tejedoras  del  Mar  Caspio  cometen a propósito una equivocación y se encargan de que ésta  sea  visible  al  comprador…Acercarse  a  su  arte  en  una  forma  verdaderamente  creativa  es,  para  ellas,  poder  demostrar  que  aún,  después  de  todo,  el  artista  disfruta  de  siempre  de  su  imperfección. ”

Extractado del libro: Creativamente de Duque Parra. 

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Cómo desarrollar la autoestima para potenciar la creatividad personal

              

Qué es la autoestima: es la suma de la autoconfianza y el respeto por uno mismo. 

Y tiene dos componentes básicos:

1- La eficacia personal: Es la confianza en mi capacidad para percibir la realidad, pensar, aprender ( de los errores ) y resolver problemas. Es sentirme capaz de afrontar con los recursos que tengo las dificultades que se puedan presentar. En suma es la confianza en mi mismo.

2- Respeto a uno mismo: es reafirmarme en mi valía personal, es saber que tengo el derecho de ser feliz, de vivir, no por ningún logro en especial, simplemente por existir y ser quien soy. Es importante desterrar la idea de que para merecer ser feliz debo ser lo suficiente ... (rico, bello, inteligente, poderoso, capaz, simpático, etc, etc ), ya que esesuficiente nunca nos bastará, y siempre esperaremos algo más para permitirnos ser felices, es básico desde hoy y de acuerdo a lo que somos en el presente sentirnos merecedores de esa felicidad, y bienestar .

                                     El vínculo de la creatividad con la autoestima:

La creatividad requiere que la persona confie en su ideas y opiniones. Una persona creativa tiene la capacidad de pensar de forma independiente y crítica. Está abierta al mundo, a los otros y experiencias le puedan enseñar. Y valoran los productos de su mente, tomando en cuenta las ideas que surgan de ella. Las personas con baja autoestima tienden a no valorar los que se les ocurre. Dejando pasar aquello que trabajado podría ser una idea innovadora, ya que suelen pensar, " si la idea se me ha ocurrido a mi, como puede ser buena ".

Características vinculadas a la creatividad que están presentes en una persona con una autoestima saludable

1-Independencia: Es necesario para ser creativos que tengamos un pensamiento propio y una actitud activa con respecto al diseño y concreción de un proyecto de vida construido desde nuestros deseos y
valores, y no impuesto desde el afuera y por otras personas.

2-Flexibilidad: Las personas con una buena autoestima pueden reaccionar rápida y eficazmente ante los problemas inesperados que puedan presentarse gracias a que tienen confianza en sus propias capacidades y recursos. Cuando estamos movidos por el miedo en cambio somos más proclives a actuar de manera rígida y esteriotipada. Quienes se valoran a si mismos son receptivos a las posibilidades y no rehuyen a lo novedoso.

3-Capacidad para afrontar cambios: Cuando tenemos una autopercepción saludable de nosotros mismos dudamos menos, y somos capaces de responder a los cambios de manera veloz. En cambio, quien duda de su percepción, de sus recursos, de si mismo, tiende a demorarse en esa respuesta, incluso tiende a posponerla.

4-Deseo de admitir y corregir errores: Quien se valora a si mismo, no tiene reparos en admitir su equivocación y tratar de subsanar lo que sea posible. No responsabiliza a otros, ni culpa al destino. Se pregunta qué pasó por alto, qué se le olvido, cómo puede mejorarlo, pero no cae en recriminaciones ni autoreproches. Esto es algo básico en creatividad, ya que a lo largo del proceso creativo erraremos muchas veces, lo importante es aprender de esos yerros y perserverar. Si confundimos nuestra valía con los resultados obtenidos estaremos minando nuestra autoestima.

5- Benevolencia y cooperación: El cómo nos relacionamos con los otros,está muy vinculado a como nos tratamos a nosotros mismos, alguien seguro de sus límites, que sabe decir que no cuando quiere decir no y decir si, cuando asi lo quiere, también es benevolente con aquellos que lo rodean. Y la cooperación es una consencuencia natural de ello. No vea los otros como sus competidores sino como sus posibles colaboradores, redundando positivamente esto en el desarrollo de la empatía.

La autoestima es una cuestión de grado, nadie tiene un 100% ni nadie carece completamente de la misma, siempre se puede potenciar. Si trabajamos en ella nuestra capacidad de ser felices, de vivir plenamentey en binestar aumentará. Incrementar nuestra autoestima aumentará las posibildades de lograr nuestras metas, entablar vínculos sanos y enriquecedores, de vivir en armonía con nosotros mismos y los otros. Una de las señales de que la persona ha cultivado su autoestima es que no guerrea con ella misma ni con las personas con las cuales interactua, sino que goza de una serenidad que le permite disfrutar de la existencia.

                                                Cómo potenciar la autoestima:

1-Vivir conscientemente: para aumentar nuestra autoestima es básico ser consciente de lo que ocurre a nuestro alrededor. Una de las maneras de alcanzar nuestras metas y ser eficaces es atender a lo que sucede. No evitando por temor o conformidad, no estando en el pasado o en el futuro. Es prioritario estar en el aquí y ahora. Ampliar o no nuestra conciencia es una decisión que repercutirá en nuestra forma de percibirnos, ya que incrementaremos nuestra eficacia si lo hacemos. Si elegimos la ceguera, la evitación y vivir en la niebla de la irreflexión puede quesea más cómodo pero afectaremos nuestro autoconcepto. Ya que la autoestima es la reputación que tenemos respecto a nosotros mismos. Vivir conscientemente es también comprender lo que afecta a nuestros pensamientos, y conductas.

Comprender es la manera de poder transformar-nos. Este tipo de conciencia nos hace responsable para con la realidad más allá de que nos guste o no. Pero resulta prioritario diferenciar lo que es de lo que me gustaría que fuera, en todo caso para transformar y cambiar la realidad primero es necesario aceptarla y comprenderla. Vivir conscientemente es causa y conscuencia de la autoestima, si vivo
conscientemente más fe en mi y en mi mente tendré.

2-Aprender a aceptarse-La autoaceptación es el requisito previo para poder modificar aquello que queremos modificar en nosotros. Aceptarnos está muy lejos del conformismo, sino que por el contrario es el paso previo para poder mejorar-nos. Por ello se hace necesario prestar atención a nuestras emociones, pensamientos, reacciones corporales. De nada sirve negarlas o evitarlas. Eso es entrar en guerra con nosotros mismos. Lo importante es darnos cuenta. Si sentimos miedo de nada sirve combatirlo, debemos aceptarlo, darle la bienvenida, escuchar su mensaje, abrirnos al miedo y sumergirnos en él. Solamente ahí, luego de saber su razón de ser nos abandonará y lo superaremos.

Debemos tener claro que tener miedo, enojo, o ira no significa actuar desde esas emociones, sino que para regularlas y no llegara actuar de una manera contraproducente es imporante ser conscientes de las mismas. Debemos saber que somos más que una emoción y de esa emoción que en ese momento nos perturba.Si no podes aceptar una emoción o sentimiento, comencemos aceptando la resistencia a los mismos. La autoaceptación tiene que ver principalmente con el hecho de que estoy vivo y soy consciente de que existo.

3- Liberarnos de la culpa: Tendemos a sentirnos culpables cuando:
   1- Al contemplar algo que hemos hecho o dejado de hacer experimentamos un sentimiento de       minusvalía
   2-Nos vemos impulsados a justificar nuestras conductas
   3- Nos ponemos a la defensiva y combatimos cuando alguien menciona la conducta en cuestión
   4-Nos resulta penoso recordar o examinar la conducta.

Para desterrar la culpa es necesario analizar si responde a los propios jucios o a " voces " ajenas a nosotros ( amigos, familiares, grupos sociales, medios de comunicación, etc ). Más allá de que provenga de nosotros esos jucios, es importante más que condenarnos preguntarnos ¿ Cuáles fueron las circunstancias ? ¿ Qué estaba tratando de lograr ? ¿ Cómo puedo mejorarlo para la proxima vez ? La idea es mejorar, no castigarnos. Comprender porque tuve una conducta errada. El autoperdón requiere de comprensión y compasión.

                                   Existen medidas a tomar para liberarnos de culpa:

1- Reconocer que hemos sido nosotros lo que hemos realizado la acción y hemos tenido esa conducta que nos molesta.
2- Si hemos afectado, o lastimado a alguien, tener el valor de pedirle disculpas y remediar las consencuencias dentro de lo posible.
3- Comprometernos con nosotros con el hecho de que en el futuro tendremos una conducta mejor o más adecuada.Hay quienes utilizan la culpa, el sufrimiento, y el dolor para evitar hacerse cargo de sus vidas de un modo responsable. Cabe preguntarseque haríamos sino estuvieramos entretenidos en nuestros padecimientos. Ser felices exige compromiso, energía, dedicación, integridad entre otras cosas.

4- Vivir de un modo responsable: Las personas con buena autoestima tienen una conducta activa en la vida. Su actividad está dirigida a lograr aquellos sueños, metas, deseos que la persona se plantea. Cuando se equivoca no coloca la responsabilidad en los otros, sino que se pregunta de forma responsable: ¿ Qué es lo que se me pasó por alto ? ¿ Cómo puedo mejorarlo ?¿ En qué me equivoqué ?.

En síntesis las persona que se valora se hace responsable de su existencia. Cabe acotar que es necesario para cuidar nuestra autoestima que sepamos diferenciar aquellas cosas que están en la órbita de nuestra responsabilidad y las que no. Si nos ocupamos de asuntos ajenos, de los que no somos responsables pondremos en jaque nuestra autoestima.Hay que tener claro lo que depende de uno y  que no.Al vivir responsablemente se toma una actitud activa hacia la vida y se es capaz de realizarse preguntas como la siguiente: ¿ Qué debo hacer para acercarme a mis objetivos ? ¿ Para mejorar mi vida afectiva ? ¿ Para mejorar laboralmente ? Etc.


5 -Vivir auténticamente - Vivimos en una mentira cuando desfiguramos la realidad de nuestra experiencia o la verdad de nuestro ser. Una sana autoestima requiere coherencia. Es decir que lo que soyy lo que muestro hacia el afuera sea semejante. Si falseo lo que soy, es porque en realidad no me acepto. Si hacemos esto corremos el riesgo de sentirnos impostores a punto de ser descubiertos. La honestidad consiste en respetar la diferencia entre lo que es y lo que me gustaría que fuera.

Es importante señalar, que ser auténtico es distinto a anunciar cada pensamiento, acción, sin tener en cuenta el contexto es apropiado o no, o su relevancia. No significa confesar verdades de manera indescriminada. No significa dar opiniones que no nos hanpedido sobre el aspecto de otras personas ni formular necesariamente críticas exhautivas.Ser auténticos también es aceptar nuestras emociones y sentimientos. Se nos ha enseñado rechazar el miedo, ira, dolor, y el primer paso para vivir de forma auténtica es aceptar nuestra experiencia emocional y a nosotros mismos de forma incondicional, para desde ahí transformarnos si lo creemos necesario

Lic. Psic. Fernanda López Romano

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Curso - taller TRAVESIA CREATIVA - un curso para potenciar tu creatividad

Curso - taller para potenciar la creatividad

El curso está orientado a que el estudiante aprenda de un modo lúdico, práctico y divertido, herramientas que le permtirán potenciar su creatividad. Para que se convierta en una alida en la resolución de los problemas cotidianos y la concreción de proyectos y metas personales.

Desde la Psicología Positiva y la Organización Mundial de la Salud ( OMS ), la creatividad es una fortaleza y habilidad fundamental para enfrentar la sociedad de cambios vertiginosos en la cualvivimos, de un modo saludable y con el mínimo de estrés. Incorporar un enfoque creativo en  nuestra cotidianidad nos permite lorgrar vivir más plenamente y lograr un mayor bienestar.

Días y horarios: Miércoles ( comienzo el 11/2/2015 ) de 10:30 a 12:30 hs, o Viernes ( comienzo de

13/2/2015) de 19:30 a 21:30 hs.

Duración:4 encuentros ( salteamos semana de carnaval ).

Dirección: Dr. Juan Paullier 1541 ( se adjunta al final de este documento el mapa )

Programa

- Qué es la Creatividad

- La conexión entre creatividad, los estados de flujo y la felicidad

- La importancia de la creatividad cotidiana como herramienta para afrontar de forma constructiva los problemas en la vida, previniendo y minimizando malestares psicológicos. Y encontrando soluciones constructivas, creativas y pacíficas a los conflictos intrapersonales e interpersonales.

-Mitos, prejuicios y creencias que obstaculizan la creatividad.

-Etapas del proceso creativo ( preparación, incubación, verificación, elaboración ).

-Qué son las habilidades para la vida y como potenciarlas para aumentar  nuestra calidad de vida

-Regulación emocional emocional y el control del estrés durante el proceso creativo.

-Empatizar para crear

-Las estrategias creativas utilizadas por los grandes genios de la historia  ( Freud,Da Vinci,  Doyle, Einstein, Tesla, Edison, Disney, entre otros ).

-Identificación y perfeccionamiento del propio estilo creador.

-Modelaje y automodelaje de estilos para la creatividad.

- Técnicas de creatividad ( individuales y grupales ) efectivas para la generación y  evaluación de ideas ( Analogías, Conexiones morfológicas, Brainstorming, Brainwriting,  Crear en sueños, Mapas mentales, Foda,  Scamper,Técnica Da Vinci, Técnica Dalí, Método Disney, entre otras).

Contactos: psicologiacreativauruguay@hotmail.com– 094367838.

Lic. Psic. Fernanda López Romano ( Coordinadora y responsable de los cursos y talleres para

potenciación de la creatividad y la innovación )

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16 estrategias creativas utilizadas por los grandes genios de la historia

Desde la Psicología de la creatividad se han podido identificar cuales han sido algunas de las estrategias de creatividad empleadas por los grandes genios de la historia para crear sus notables obras. Pese a las diferencias de áreas y campos del saber a los cuales pertenecían existen elementos en común al momento de crear que hoy quiero compartir con ustedes.

1-  Considerar el trabajo como una misión trascendente:  Los grandes genios creativos consideran que tienen una misión trascendente más allá de su identidad. Una característica en común en ellos es que percibe su trabajo vinculado a algo más grande que ellos mismos. Por ejemplo, Aristóteles buscaba los principios fundamentales " de la naturaleza. Mientras que Disney manifestaba que su trabajo no sólo trataba de dibujos animados, sino de " la conquista del mundo a través de la imaginación".

2- Sinestesia: Si bien la visión parece ser el sentido más valorado por los genios, tienden a utilizar todos los sentidos y crear sinestesia entre ellos. Mozart "tocaba" y "probaba" su  música. Holmes proponía que toda la vida es una gran cadena, cuya naturaleza es develada por un solo eslabón, lo que implica la interrelación entre lo visto, escuchado, sentido y experimentado en el mundo a nuestro alrededo.

3- Empatía: Los genios tienen la capacidad de cambiar posiciones perceptuales: yo, otro, observador. Esta capacidad puede extenderse a objetos inanimados, pueden por ejemplo ver el mundo como una computadora. Disney tenia la capacidad de asumir el punto de vista de su audiencia, Holmes pensaba como el delincuente que estaba investigando. Miguel Ángel utilizando esta capacidad dijo “Vi al ángel en el mármol y tallé hasta que lo dejé en libertad”.

4- Confianza en los procesos inconscientes:  Los genios reconocen la importancia de los procesos no conscientes en su trabajo. Reconocen haber encontrado sus mejores ideas en los sueños o después de "haber dormido con la idea", o cuando se están duchando. Einstein dijo que su  trabajo tenia un "considerable grado" de inconsciencia. Mozart describía su sus estados creativos como un sueño animado y Freud baso su obra en los procesos inconscientes

5- Uso de metáforas y analogías: Las metáforas y analogías parecen estar en el centro de la forma de percibir de los genios. Esto le permite centrarse en los principios profundos y comunes escapando de los contenido y limitaciones de la realidad. Aristóteles constantemente ilustra sus ideas con ejemplos yanalogías. Mozart utilizo metáforas culinarias para definir su música y metáforas de estatuas o pinturas para describir su proceso de composición. Disney decía que su empresa se dedicaba a crear

metáforas…..

6-Visualizar: Todos los genios han desarrollado la capacidad de visualizar. Ellos también utilizan los otros sentidos pero la visión parece ser el elemento guía central. Para Aristóteles en el pensamiento del alma, las imágenes muestran los contenidos de la percepción y a través de ellas se puede calcular y deliberar. Holmes enfatizo casi exclusivamente en la observación visual y la imaginación. Disney afirmo que es esencial para las personas ver claramente en su mente como deben ser colocadas las diferentes piezas de la historia. Mozart dijo que finalizaba sus composiciones en el “ojo de su mente” como si fuera una pintura o una estatua.

7- Mayor interés por las preguntas que por las respuestas: Los genios tienen una tendencia a enfatizar en las preguntas más que en las respuestas. Ellos son audaces en sus preguntas y humildes en sus respuestas. ciertamente la clave de todos los genios es su grado de curiosidad y fascinación. En lugar de tratar de confirmar y aferrarse a lo que ellos ya saben, buscan donde su conocimiento es incompleto. Tienen una habilidad única para percibir que la falta de éxito no es un fracaso sino una forma de retroalimentar un nuevo punto de vista.

8- Incorporar nuevas ideas a las existentes: Una idea por mas brillante que sea no puede ponerse en práctica hasta que se armoniza con las existentes. Una de las tareas más importantes del genio consiste en hacer posible que las personas comprendan las ideas que desafían y transforman las viejas formas de pensar. Esto es especialmente difícil cuando las personas siguen pensado de la vieja forma.

9- Utilización de múltiples perspectivas:  Una de las características más comunes en los genios es la capacidad de sostener varias perspectivas sobre un tema particular o proceso y encontrar un punto de vista que nadie más a considerado. Aristóteles, por ejemplo, buscaba diferentes causas. Disney sistemáticamente uso diferentes perspectivas, y consideraba una “segunda apariencia” en sus historias y planos. Mozart empleó diferentes sentidos y metáforas para cada etapa de su proceso creativo.

10- Considerar diferentes escalas y dimensiones: Todos los genios fueron capaces de moverse fácilmente entre una visión amplia y las acciones específicas requeridas para reconstruir la imagen global. Ellos pudieron trabajar con las pequeñas piezas sin perderse en los detalles y pudieron ver la imagen global sin perder los detalles. Todos tienen la capacidad para equilibrar lo general y lo particular. Por ejemplo Aristóteles y Holmes podían empezar con “masas confusas” de información para luego dividirla en fragmentos más específicos y en sus elementos y luego reorganizarían los fragmentos para inferir o reconstruir la imagen global.

11- Van de lo abstracto a lo concreto y viceversa: Los genios pueden moverse entre modelos y principios abstractos y las expresiones concretas de esas abstracciones. Son capaces de encontrar los principios y cualidades de los niveles más generales en los ejemplos concretos, pueden trabajar y encarnar las relaciones abstractas en los ejemplos específicos. Esto forma una especie de bucle que permite refinar sus ideas o teorías a través de la retroalimentación con el mundo concreto, al mismo tiempo permite el refinamiento del las acciones concretas a través del feedback con los principios abstractos.

12- Autogestión y búsqueda de conocimiento: Los genios gastan una gran cantidad de tiempo dominando los conocimientos de su campo, no se conforman con el conocimiento promedio. Obviamente para ser efectivo en algún área es necesario tener una masa crítica de información. Los genios constantemente actualizan sus conocimientos a través de la autogestión del aprendizaje. Tienden a no especializarse y evitan la “jerga”´, buscando la simplicidad. Ellos tienen un amplio rango de intereses y fuentes de inspiración. Esto es ejemplificado por el apetito voraz de conocimiento de Leonardo, el último maestro de la autogestión en aprendizaje. 

13- Pensar sistémico: Uno de los patrones esenciales de los genios parece ser la habilidad de pensar sistémicamente antes que mecánicamente. Esta estrategia mental les permite realizar un seguimiento conjunto de elementos que interactúan. Los genios tienden a pensar en término de bucles de interacción o mutuas interacciones, antes que lineal o mecánicamente a través de causa – efecto. Enfocan en las relaciones entre los objetos más que en los objetos en si mismos. Leonardo por ejemplo estaba más interesado en los procesos que en los resultados, Freud reclamaba considerar el síntoma dentro de un sistema más global. Einstein rechazó las aproximaciones estadísticas de la física porque consideraba que ignoraba la profundidad dinámica de los sistemas, etc.

14- Se enfocan en las estructuras profundas y no sólo en la superficie: Tal vez la característica más definida de los genios es la búsqueda de la estructura profunda detrás de la estructura superficial. Tanto Leonardo como Aristóteles decían que ellos buscaban encontrar los principios fundamentales de la naturaleza. sus estrategias de observación se designaban como inductivas y buscaban encontrar las estructuras profundas comparando múltiples ejemplos. Tesla enfatizó la importancia de enfocarse en los grandes principios guías. Einstein preguntaba por una teoría unificada que representaba la búsqueda de la estructura profunda del universo. Freud sugirió un nivel profundo detrás de los síntomas y conductas de los sujetos analizados, etc.

14- Incorporar el azar: Los genios suelen incorporar el azar y la casualidad en el proceso creativo, a fin de desestabilizar y reorganizar de forma diferente los patrones de pensamiento existentes. Tienen también la capacidad de soportar la incertidumbre y tomar los acontecimientos inesperados enriqueciendo con ellos sus ideas. Einstein o Freud a menudo cuestionaban hipótesis sin saber en última instancia a donde los llevaría. Da Vinci creaba rostros y animales imaginarios combinando rasgos al azar.

15- Uso de modelos para aproximarse a la realidad:  Cuando los genios trabajan con procesos dinámicos complejos tienden a usar modelos sencillos pero abstractos en la base de sus pensamientos. Esos modelos son simplificaciones de la realidad que se concentran sólo en cierto elemento esencial. Einstein pensaba a menudo en términos de una simple pintura o figuras básicas (esferas, triángulos, círculos). En lugar de hacer representaciones fotográficas Leonardo Da Vinci simplificó y estilizó varios elementos de sus dibujos. Freud fue capaz de manejar una gran cantidad de datos complejos con su modelo del yo, superyo y  el ello.

16- Representar la idea en un modelo formal externo: En lo hechos los genios siempre culminan sus ideas en una forma externa. Mozart escribió su música. Aristóteles escribió sus conferencias y

tratados. Einstein formulo sus metáforas y construcciones imaginarias en formulas matemáticas. Tesla patentó las máquinas e inventos que visualizaba. Leonardo Da Vinci pintó obras maestras y escribió sus ideas en un diario. Disney hizo películas y Freud recopiló sus ideas dentro de libros.

Lic. Psic. Fernanda López Romano

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Técnica seis sombreros para pensar ( para la toma de decisiones y la creatividad )

 



 












 Lic. Psic. Fernanda López Romano

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